霍洛维茨论钢琴演奏艺术
霍洛维茨论钢琴演奏的艺术
往期霍洛维茨：1、译文丨霍洛维茨在莫斯科丨“在我死之前，再看看俄罗斯”丨“你虽然走了，别忘了祖国。”丨演奏舒曼《梦幻曲》时，许多人都流下了眼泪……2、跟霍洛维茨学钢琴丨“当你的琴弹到一定程度时，你会觉得所有的作品都很难。” 3、讨厌孩子的霍洛维茨和喜欢孩子的鲁宾斯坦丨霍洛维茨的“钢琴狗”丨谈两位钢琴家的个性差异丨“和霍洛维茨在一起，决不要提鲁宾斯担。” 4、必读丨霍洛维茨的钢琴改编曲分类介绍；5、著名钢琴家谈肖邦（上）丨霍洛维茨；6、伟大演奏家与钢琴技术风格演变丨霍洛维茨；钢琴研习者必读之霍洛维茨访谈（一）丨“绝不要去摹仿。”
古典，现代，浪漫，新浪漫。这些标签或许对音乐学家有用，可它与作曲和演奏没有什么任何关系。事实上，在教育年轻演奏家方面，这些东西与其说是帮助不如说是妨碍。一切音乐都是情感的表达，而情感并不随时间变化。风格和曲式变了，但人类的基本情感是不会变的。苛刻的人会告诉我们，古典时代的作品，演奏起来应该克制情感。而所谓浪漫时代的作品则应该放逐发挥。这样的建议常常导致夸张：在浪漫主义音乐里面过于沉溺，缺乏控制；而在古典时代音乐里面过于枯燥乏味。
就莫扎特而言，我们从他的信件中得知，他对音乐的表达非常重视：我不断批评那些演奏起来缺乏自由的“机械的演绎”，认为那些会丧失到“品位和情感”。至于贝多芬，历史文献表明，他的演奏也一样充满自由和情感——这正是浪漫主义的标准。
作曲家的乐谱只是一个骨架，演奏者必须加入血与肉。这样音乐才能获得生命，与听众对话。有一种说法认为，追溯到最初版本能够保证进行一场令人信服的演出。这是不对的。听众并不会对知识概念作出回应，他们只会被感情打动。
词典中对浪漫主义的定义常常包括下面这些解释：“展现或表达爱或者强烈的喜好，情感热烈疯狂。”我说不出在哪个时代的哪位作曲家不具备这些品质。那么，是不是所以的音乐都是浪漫主义呢？演奏者在演奏古典、浪漫或任何其他风格的音乐时，是不是应该听从自己的内心，而不是遵循知识概念？
当然，高超技巧意味着控制——音乐和生活都如此。但创造性的控制并不限情感或人的自发性。它只是一些标准、限制和边界，界定品位、风格以及每位作曲家的适合特点。要成为真正的创造性演奏家，而不仅仅是个乐器爱好者，就需要三个同等重要的东西：一副训练有素，井然有序、充满想象的头脑：一颗自由乐于奉献的心灵：对乐器的熟练掌握。任何音乐家都不能不靠这三个元素的均衡掌握达到高超艺术造诣，这也是我毕生奋斗的目标。